100 de ani de modă concentrați în „la Galerie du 19M” by CHANEL

În cea de-a doua zi petrecută la Tokyo, am ajuns, aproape întâmplător, la Turnul Mori, unde am văzut piese semnate de CHANEL, Cristobal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet și nu numai. Câteva afișe mi-au atras atenția și m-au convins să urc până la etajul 52, unde se află „la Galerie du 19M”, o expoziție susținută de Casa CHANEL, cu intrare liberă, deschisă publicului până la 20 octombrie.

Dominând silueta cartierului Roppongi Hills, Turnul Mori este una dintre cele mai recognoscibile clădiri din Tokyo și un simbol al spiritului modern al orașului.

Inaugurat în 2003, turnul poartă numele dezvoltatorului imobiliar Minoru Mori și reprezintă o declarație despre felul în care urbanismul poate fi gândit ca un spațiu pentru artă și comunitate.

Cu o înălțime de 238 de metri și 54 de etaje, Turnul Mori găzduiește birouri, restaurante, magazine, dar și câteva dintre cele mai importante spații culturale din Tokyo. La etajul 52 se află Mori Art Museum, un loc dedicat artei contemporane, care aduce laolaltă creații ale artiștilor japonezi și internaționali.

Ceea ce face Turnul Mori special nu este doar arhitectura lui elegantă, semnată de Yoshio Taniguchi, ci și filosofia, fiindcă proiectul Roppongi Hills, din care face parte turnul, a fost gândit ca o „mică lume” autosuficientă, unde oamenii pot trăi, lucra și se pot bucura de artă la câteva etaje distanță.

O expoziție dedicată modei

În inima cartierului Roppongi Hills, la etajul 52 al Turnului Mori, Tokyoul contemporan și savoir-faire-ul parizian se întâlnesc într-un dialog fascinant. În perioada 30 septembrie – 20 octombrie 2025, spațiul de la Tokyo City View găzduiește expoziția organizată de le19M, hub-ul Métiers d’art al Casei CHANEL. Este un eveniment care vorbește despre meșteșug, despre timp și răbdare, despre arta manualității și rolul ei într-o lume tot mai dominată de tehnologie.

Pentru a înțelege esența acestei expoziții, trebuie să știi că le19M, inaugurată la Paris în 2021, este o clădire dedicată exclusiv artizanatului de lux, un loc unde lucrează peste 700 de artizani din 11 ateliere diferite, de la broderia Lesage la penele Lemarié, de la încălțămintea Massaro la pălăriile Maison Michel.

Le19M nu este doar o fabrică a frumuseții, ci și un sanctuar al gestului, al detaliului și al transmiterii, un spațiu gândit pentru a conserva și a reinventa arta meșteșugului în secolul XXI.

Expoziția de la Tokyo traduce această misiune într-o experiență senzorială și educativă. Structurată în trei mari capitole, ea propune o incursiune în universul artizanilor și în dialogul pe care-l au cu zona culturală japoneză.

Primul capitol din „la Galerie du 19M”

Primul segment, intitulat Le Festival, este o instalație monumentală concepută de arhitectul Tsuyoshi Tane și studioul său ATTA.

Într-un decor aproape oniric, obiecte suspendate, mostre de textile, pene, paiete, fire, forme de pălării și instrumente de lucru par să plutească într-o scenografie a gestului.

Nu este vorba despre produsele finite, ci despre procesul de creație, despre acele momente invizibile în care mâna artizanului întâlnește materialul.

Lumina joacă un rol esențial, fiindcă totul este ba difuz, ba intens, ca și cum ai pătrunde într-un atelier transformat în templu al materiei.

Beyond Our Horizons

Cel de-al doilea capitol, Beyond Our Horizons, extinde acest dialog între Franța și Japonia. Aproximativ treizeci de artiști și artizani din ambele țări au fost invitați să creeze lucrări comune, într-un schimb de tehnici și sentimente.

Rezultatul este o suită de obiecte hibride, în care tradițiile japoneze (de la plierea hârtiei și țesăturile din fibre naturale până la estetica minimală a spațiului) se împletesc cu rafinamentul atelierelor pariziene.

Aici vezi textile care combină tweed-urile franțuzești cu bumbacul japonez, broderii inspirate de peisaje nipone sau piese de mobilier reinterpretate prin tehnici Lesage.

100 de ani de modă

Ultima secțiune, Lesage. 100 Years of Fashion and Decoration, este o veritabilă incursiune în istoria broderiei. Casa Lesage, fondată în 1924 și devenită parte din Métiers d’art, marchează un secol de existență. În această sală, piesele istorice alternează cu lucrări recente, arătând cum broderia, departe de a fi o relicvă a trecutului, rămâne un limbaj viu, în continuă reinventare.

Lumina cade delicat peste țesături care par vii, iar firul, mărgelele și paietele spun o poveste despre răbdare și minuție, despre frumusețea detaliului.

Dar „la Galerie du 19M Tokyo” nu este o expoziție pasivă. Este gândită ca o experiență care te invită să participi, deschisă tuturor, cu acces gratuit și un amplu program de ateliere și demonstrații. Într-un colț al expoziției, artizanii Lesage îi invită pe vizitatori să încerce câteva puncte de broderie, ghidați cu blândețe și precizie.

În altă zonă, un atelier de reciclare creativă îi provoacă pe participanți să creeze mici charm-uri din materiale reutilizate, o inițiativă care vorbește despre sustenabilitate și respect față de resurse. În spațiul Le Rendez-vous, inspirat de arhitectura sukiya japoneză, publicul poate asista la demonstrații live, poate atinge materialele, poate sta de vorbă cu artizanii.

Pentru copii există un mini-atelier în care pot colora o ilustrație monumentală semnată de Helena-Roux Dessarps, un desen alcătuit din sute de instrumente de lucru, fire și ace, o introducere ludică în universul Métiers d’art.

De asemenea, seria de discuții și conferințe completează experiența, pentru că artizani, curatori, designeri și teoreticieni vorbesc despre transmiterea meșteșugului, colaborarea dintre culturi și felul în care arta manuală poate fi o formă de rezistență într-o epocă digitală.

Le19M nu vrea doar să conserve trecutul, ci să-l reactiveze. Misiunea sa este de a proteja artizanatul, de a-l face vizibil și de a-l transmite noilor generații.

Expoziția de la Tokyo reflectă perfect această idee, fiindcă meșteșugul este o formă de gândire. El implică răbdare, atenție, grijă, calități tot mai rare și, tocmai de aceea, tot mai prețioase.

În acest sens, la Galerie du 19M Tokyo este și o lecție despre responsabilitate. Fiecare detaliu (de la materialele reciclate folosite în ateliere până la transparența procesului de creație) vorbește despre o formă de sustenabilitate emoțională și estetică. Expoziția arată că luxul autentic nu înseamnă abundență, ci profunzime.

Pentru publicul japonez, evenimentul are și o rezonanță aparte. Japonia are o tradiție la fel de puternică a meșteșugului, de la kintsugi, arta reparării, la indigo-ul natural, la lăcuitul urushi sau la arta broderiei temari. În fața acestor tradiții, gesturile artizanilor parizieni nu sunt străine, ci complementare.

În fața acestor obiecte, în fața acestor rochii care au făcut istorie, timpul încetinește și parcă înveți din nou să privești.

Expoziția de la Tokyo este a doua mare călătorie internațională a acestui proiect, după Dakar, capitala Senegalului. Ea marchează un pas important în extinderea globală a misiunii le19M, aceea de a face vizibilă munca artizanilor, de a reintroduce manualitatea în discursul contemporan, de a celebra diversitatea formelor de creație.

La final, când părăsești spațiul luminos al etajului 52 și cobori din nou în tumultul Tokyo-ului, rămâi cu un sentiment straniu, pentru că știi că nu ai văzut doar o expoziție, ci un elogiu al unei forme de arte atât de complexe.